【文/观察者网 阮佳琪】

“我以前一直不理解一句话，比如说‘屁股决定脑袋’……直到现在我开始慢慢理解了，因为我关注事物的角度变化了。我以前关心的是，同档期我的竞争对手是谁；我现在关心的是，这个档期的大盘到底有多少。”谈到电影行业的重塑，刚在今年年初新任万达电影董事长兼总裁的知名制片人陈祉希说完这番话，观众席上立刻传来一阵笑声。

6月14日，第26届上海国际电影节的金爵电影论坛活动，由女性论坛“她影时代——拥抱与重塑”拉开首日序幕。作为“年度女性电影人”，陈祉希在阐述其对电影市场的观察时提到，现在的观众看电影，看的是故事和表演，过去用堆砌明星阵容以吸引观众的方法不奏效了。

而当身份升级为一家影业的掌舵者后，她更注意到，中国年轻人的观影习惯正在发生改变。所有年龄段中，只有29岁以上的观众群体数量是呈上升趋势，国内电影已经彻底进入“节假档”。除了思考如何产出更优质的作品外，如何打造出一个独属于电影的文化场景，而非将电影院视作大型商业中心的附属品，是她对这个问题作出的解答。

在剧目内容创作上，本次论坛唯一的男嘉宾，电影《保你平安》《热烈》的编剧苏彪，还提到近来大热的电视剧《我的阿勒泰》，强调中国青年导演、编剧应多拍中国故事。

“阿勒泰就在那里，为什么之前没有人去？我们没有太大必要把我们认为西方人感兴趣的东西拍给他们看。”这句话获得现场观众的热烈掌声。

（上海国际电影节）

“我以前一直不理解，为什么‘屁股决定脑袋’…”

陈祉希演员出身，转做制片人后，她挖掘出了徐峥、陈思诚、大鹏、贾玲等一批同样从演员转换赛道的导演们。参与投资制作的《人再囧途之泰囧》《唐人街探案》《你好，李焕英》等爆款影片，也让她获得了“百亿制片人”的名号。

作为当今国内影坛大名鼎鼎的“操盘手”，陈祉希曾不止一次在公开场合谈起，让她一战成名的《泰囧》和与徐峥的渊源。

2010年，当时还叫“陈曦”的陈祉希，最后一部作品与徐峥合作了《李卫当官3：大内低手》，拍摄期间一句玩笑话，预示了两人未来角色的巨大转变。“我说‘我觉得你能做导演’，他打趣说‘你成天张罗，能做制片人’”，陈祉希回忆道。

两年后《泰囧》横空出世，开启中国电影十亿票房时代，自认演戏能力不足、找到新赛道的陈祉希自此改了名，专门转做制片人。

《泰囧》剧照

在徐峥之后，陈祉希似乎特别“偏爱”在演员里寻找导演苗子。在她看来，抛开关于影像的解读、导演对于主题的表达，单从商业性和娱乐性来讲，观众看电影看中的是故事和表演，因此演员出身的导演有着得天独厚的先天优势，甚至比编剧转型还有优势。她认为，这些人既具有筛选优秀剧本的能力，同时能够将所有参演人员的表演拉到同一个水平线上。

“我们经常看到很多电影里面用了非常多的明星，但观众会觉得电影演得支离破碎、乱七八糟的，以前我们也有拼盘电影，后来其实慢慢发现，观众不喜欢明星堆砌的电影和拼盘电影了，这就是因为他没有把故事和表演放在最前面（最重要的位置）。”她补充道。

今年1月底，陈祉希正式接手万达电影“一把手”。身份的转换，也让她对于电影行业的“重塑”，在优秀项目产出之余，有了更多关乎产业布局方面的思考，从专注于一个项目，到开始关注全年的优秀项目产出。

“我（以前）一直不理解一句话，那个时候他们说‘屁股决定脑袋’。然后我说为什么？为什么要决定脑袋？我不是应该想什么就去做什么吗？直到我坐在了今天这样一个位置上的时候，你会发现你真的需要转变和重塑，因为你关注事物的角度开始发生变化了。”她还说：“我那天特别好笑地跟我们的团队开玩笑说，以前我只关心这个档期我自己的电影能卖多少钱，我的竞对是谁，他们会卖多少票房。但是现在，我更关注大盘到底能够到什么程度，我们整个产业能到什么程度。”

陈祉希还提到，她一直非常关注有关电影市场的各项统计数据。按她的话来说，疫情前整个中国电影行业一直在走上坡路，但现在的数据显示，24岁以下电影观众的数量在下降，24岁至29岁的观众群体持平，29岁至42岁的观众数量是上涨的。

“为什么现在大家经常感觉电影进入了节假档，平日档期的电影大盘是拉不起来的？这是因为在过去被培养出观影习惯的主力观影人群，现在正在工作、家庭最繁忙的时间节点上，他们只能在节假日才有时间进入影院。而当下的年轻观众们还没有走进电影院观影的习惯。”她随即发问，“我们如何能够请他们进来（电影院）跟我们分享电影的快乐、分享观影的魅力呢？”

在过去多个电影论坛中，陈祉希一贯呼吁院线要想办法，让年轻观众不仅仅来到影院观影，更要在影院里“玩起来”。这回她也提议，“重塑”电影行业，或许可以通过打造一个独属于电影的文化场景来实现。

“以前，电影院更像是大型商业中心的附属品。接下来我们如何能够把电影场景化，打造成一个专属于电影爱好者的打卡圣地或是时尚圣地，让更多人愿意停留在电影院里，去感受电影作品以外的，可能是电影的制作过程或是文化氛围。”她继续阐述着自己的想象。

陈祉希认为，这也有助于中国电影行业发展的有序循环，“只有大家喜爱电影，愿意看电影，导演才有机会源源不断地去表达他们想表达的主题，拍出他们想象中想呈现给观众的电影。”

“我永远不知道什么作品能取悦市场，我只能说我喜欢拍什么”

说到导演的自我表达，陈祉希直言，虽然她喜欢与新导演合作，但在挑选导演上并不是毫无门槛，她看重一名导演是否有着坚定的自我表达，而不是一味迎合市场。

她补充称，“它不一定要很多人都能与之共情，但一定是一个笃定的表达，且这个表达是有价值的时候，我就会非常希望跟这个导演合作。”

陈祉希说，这也正是她非常愿意为滕丛丛这样的创作者提供支持的原因，滕丛丛内心有明确而坚定的表达，“我一直认为电影市场的题材应该百花齐放，每个创作者都有充分的表达欲，能坚定地表达自己。”