问：编剧的话语权这些年来一直是热议话题，您作为成熟编剧，在制作环节的地位已经提升不少，而年轻编剧可能更加被动，您对他们有什么建议吗？

王小枪：王朔和石康（电影《大腕》《奋斗》编剧）是改变写作行业和编剧话语权的两个人。在王朔之前，国内所有作家是没有版税的，出版社卖1亿册还是卖10册，作家的收入是固定的，王朔和出版社交涉后，改变了整个行业，所有作家到现在还在享受红利。

还有石康，印象中十几年前他经常在采访中喊话编剧的收入太低，他认为编剧的收入比例低到了完全不受尊重的程度，呼吁大幅提升编剧收入，那样中国影视行业才会得到良性刺激。这个我印象深刻，当时我是个青年编剧，他说这些话的时候我是仰望的态度，虽然很多人批评他，说“一个编剧应该回家好好写作，不应该出来表达这样的观点”，但是现在过去十几年了，我们正在见证这个行业对编剧工种的重视。行业对编剧的态度已经有了很大改观，包括IP热等现象的出现，创作环境改善了不少。

但是，细究的话，编剧到今天依然是会被忽视的群体。比如，在中国电视艺术家协会编剧专业委员会和北京电视艺术家协会的一些活动上，很多编剧有机会凑在一起，所有人好像都在抱怨，有人会说编剧群体怎么一天到晚只有抱怨？我举个最简单的例子，这几天我看很多平台公布了片单，可是剧集海报上大多看不到编剧名字。编剧就像“祥林嫂”一样不断提这个事，但说了这么多年，结果依然没变，我不认为制片方、导演或平台会恶意剥夺编剧的署名权，就是没有想起来，就是忽略了。

还有一种情况是，即使编剧有署名，也往往署在导演名字后面，根据《著作权法》，编剧署名应该排在第一位。我希望片方能做到每张海报，不管谁的名气大，谁的名气小，永远把原著作者署在第一排、编剧署在第二排，没有原著就把编剧署第一，后边才是导演，再是演员。整个行业能做到这样的，我脑海里只有三家——正午阳光、新丽传媒和柠檬影视，剩下的好像大部分都会忽视这个问题。这也说明了行业的现状，很无奈，不停发声，但实际上还是会被忽视。

《中华人民共和国著作权法》第十七条：视听作品中的电影作品、电视剧作品的著作权由制作者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制作者签订的合同获得报酬。

尤其是电视剧行业，和电影不一样，剧本是坚实的基础，如果剧没有这个基础，一切无从谈起。电影毕竟是导演艺术，故事可能都在导演的脑子里。

我认为大多数从业人员已经意识到了这一点，但是也就停留在意识的阶段。这几年确实感受到大家对编剧的重视，很多知名导演公开感叹好剧本太少。但是说到怎么去尊重编剧、尊重剧本，好像大家还是停留在意识层面。海报就是一个例证，虽然是老生常谈，但如果这个都无法做到，其他就无从谈起。

王小枪担任编剧的剧集《县委大院》

问：很多平台降本增效的同时，会对类型化作品提出更高要求，因为市场越来越难对类型剧感到兴奋，平台往往希望编剧给出一个创新主题。作为成熟编剧，您创作时怎么找到破题点？

王小枪：这个问题确实比较难，不过对我而言，找到一个创新主题不是最重要的，重要的是叙事角度。

举个例子，写一部当代国安剧，肯定要找到和市场上尽量不一样的叙事角度或人物关系；再比如年代谍战、涉案剧、医疗剧，赛道太拥挤了，如何能推陈出新，找到不一样的角度去切入，对我而言要花费很长时间。如果能找到，就是事半功倍，如果没找到，硬着头皮去写故事，就得挖空心思想有没有新主题，还得跟平台推销“你看我这不一样”。

实际上，找到一组新的人物关系会好得多，有一段时间，年代谍战剧好像都是假夫妻，你再写一对假夫妻就很难，花费的精力和心血要多很多，因为《潜伏》已经深入人心。所以，最费劲的就是跟同类型的其他创作者赛跑，如何能跑得比他们更快、姿态更优美、用时更短，每个编剧都有自己的方法。

王小枪担任编剧的剧集《面具》